编剧不干，产业瘫痪;剧本一停，寸步难行;编剧动气，全都没戏;剧本版权，影视根源。近日，中国电影文学学会与中国作协影视文学委员会共同举办的对《中华人民共和国著作权法(修订草案)》征求意见研讨会上，写了38年剧本、连续担任四届全国政协委员的中国电影文学学会会长王会长在现场发表了一番激情演说。

征求意见研讨会缘起于正在修订中的《著作权法修订草案》，修订稿在第一二稿中写入制片者使用剧本、音乐等作品摄制视听作品，应当取得著作权人的许可，并支付报酬，编剧们对此普遍表示满意。但第三稿送审时却删除了剧本的许可授权，指出文字作品是指小说、诗词、散文、论文等以文字形式表现的作品，剧本并未明确列入其中。此外，剧本授权许可被砍掉，摄制权被取消并归并到改编权，这些再次引发编剧界的争议和维权潮。

编剧再次燃起维权烽火

与其说这是一次著作权征求意见的讨论会，不如说这又是一次中国编剧的维权会，上百名编剧及法律专家汇聚一堂表达意见。

中国电影文学会理事、编剧汪编剧说：焦菊隐再伟大，《茶馆》的著作权也是属于老舍的，演出版权是属于制作者北京人艺的;《哈利波特》拍摄了七部，聘用了五位导演，导演没有著作权，拍摄权是向罗琳购买的，作家罗琳才是著作权人;国内的编剧魏人先后写出《龙年警官》、《蛇年警官》，编剧都是魏人，但导演分别是黄健中和张国庆，导演不享有著作权。这是全世界的规则!在他看来，著作权法应该是保护罗琳这样的作者写出《哈利波特》这样的原创作品的重要保障，如果依照目前的行业现状，将永远出不了罗琳。

在编剧余飞眼里，摄制权是编剧神圣主权的象征。过去几十年编剧都排在前面，这并不是编剧耍大牌，而是因为编剧就是影视创作的第一步，现在把导演排在第一位有悖于艺术创作本体规律。我们需要一部定海神针一样的法律来保证我们的创造力不受伤害。

雇佣导演导剧本、演员演剧本，这才是视听文化完整的生态链条。在编剧闫编剧看来，编剧要行使剧本主权，必须要靠授权许可来保障。授权许可，恰如护照上的签证，护照上没有签证，你无法进入一个国家。

而在编剧宋方金看来，当前影视业中侵害编剧著作权的案例比比皆是，造成中国影视的文学品位急剧下降。他补充说：我以前认为只要作品写得好就会有尊严，现在越来越多的从业经历使我明白，如果没有好的创作环境，没有好的行业秩序，写得好也不会有尊严。在他眼里，一个成熟而有秩序的影视行业应该是：一、你写得好，你赚得多，你有尊严;二、你写得不够好，你赚得少，你同样有尊严;三、你写得不好，甚至很差，你赚不到钱，你离开这个行业，你依然有尊严。

编剧维权积弊已久

这次编剧界聚集一堂发出维权呼声在业界并非首次。早在2008年在北京召开的编剧维权大会上，80余位国内著名编剧就曾集体吐苦水，为自己在行业中所处的尴尬地位叫屈，引发影视界的一场地震。之后，编剧被欠薪、署名被剥夺等事件也一直不绝于耳，而作为全国政协委员的王会长更成为编剧维权的代言人，多年来他一直撰写提案，在政协会议上替编剧们鼓与呼，他所在的中国电影文学学会还专门成立了维权部。不仅如此，他的王氏维权语录也发人深省，诸如：多年的吃亏上当之后我们这些编剧才意识到，合同是我们的命根子，影视产业是版权交易，因此必须学会经营自己的版权交易，这是写作艺术之外的艺术、我们不能像祥林嫂一样光抱怨，要自己拿出实招儿，依法维权，合同为盾。尽管如此，编剧维权之路仍长路漫漫。

前不久的两宋辩论更是将编演口水之争炒成了今年的高考作文题。演员宋丹丹和编剧宋方金因剧本《美丽的契约》杠上了，宋丹丹表示剧本太差，需要靠她现场原创挽救剧情;而编剧宋方金则指责宋丹丹即兴改剧本不尊重编剧原创。二宋之争甚至一度升级至拍戏要不要剧本的论战。这一说辞触犯了编剧们的底线，令本已处于弱势地位的编剧们倍感雪上加霜。

以《霸王别姬》、《活着》、《图雅的婚事》闻名的编剧芦苇为写《白鹿原》呕心沥血、七易其稿。然而，当电影《白鹿原》公映时，这位知名编剧却主动要求在编剧一栏把自己名字抹去，他指责导演王全安在剧本送审过程中狸猫换太子，批其没吃透小说，散乱无章，对不起小说、土地;而王全安则表示芦苇违背电影人的职业道德，不理智，不自尊。

编剧们屡屡维权，牵扯不少精力，有些人整天为官司和纠纷所缠绕，折杀了不少创作的灵感与激情。被称为中国编剧维权里程碑的编剧王伊维权案虽然最终获胜，但这场官司也几乎耗尽了她的情绪和精力，使她无法投入创作，断了唯一的生活来源。

编剧为何总在维权?

类似编剧维权的大小案例几乎成了影视圈每年的固定节目。编剧们的稿酬真正成了冤有头、债无主，签约商前恭后倨、虎头蛇尾的情况更为普遍。尽管中国编剧集体向侵权行为说不、维权的呼声也一浪高过一浪，但光怪陆离的影视界似乎依然我行我素，导演和演员走红地毯、拿国际大奖名利双收，编剧则退居其后默默无闻。

随着信息时代影像艺术的与时俱进，编、导、演的顺序正开始变得日益模糊，过去的影视作品常将原著和编剧放在导演之前，现在的许多影视剧都在有意突出导演和主演的署名地位，编剧则被置于从属地位，编导变成了导编。对此，影视界也是婆说婆有理，公说公有理。编剧们表示，韩国的影视作品之所以质量上乘，是因为编剧的地位至尊，编剧甚至能决定由哪个演员来演绎他们的作品;而以张纪中为代表的反对派则斥责编剧们痴心妄想。他表示，剧本固然重要，但没有好的演员、好的导演、好的制作班子，没有金钱支持，肯定不行。华谊兄弟公司总裁王中磊也认为，电影是导演的作品，很多编剧不了解市场行情。

针对编剧维权一事，一个名为老海的资深文化评论人认为，中国编剧不该维权。在他看来，中国编剧在维权道路上一直是顾影自怜，有的只是决定不再保持沉默的优雅，和决定愤怒的沉默，维权的弦外之音大概还有走红毯权和发表获奖感言权。我劝编剧们谦虚一回。老海说：剧作只是蔗农田里的甘蔗，它有多少水分，多少糖分，拉到糖厂一榨就清楚了。剧组就是糖厂，导演就是负责管理的厂长。导演要对产品负责，对工人负责，他就得开动所有的思维机器来压榨，来漂白，来改变甘蔗的面貌，使它结晶变成洁白的糖，最后还要殚精竭虑去卖糖。而我们的中国编剧对自己的甘蔗自视太高，容不得别人的修改，连蔗农意识都不具备。

而在更多的人看来，国产影视作品之所以跟风模仿、烂片迭出，是由于整个行业被资本绑架，不重视原创，不观察生活、思考人生，缺失职业道义所致。我们很多电影行业的人，彻底放弃了文化立场，丧失了文化的表达，将拍片完全视为一种商业行为，这些人和大街上想发点小财的人没太大区别。在文化职责上，他们已经基本上不再坚守了，在精神上不再有所表达了。中国电影的整体实力弱，跟对编剧的轻视是有关系的。盖楼不打地基，建筑物能好吗?芦苇一言以蔽之。